Qu’est ce qui nous inspire ?
D’après la définition du Larousse, et en résumé, l’Inspiration est le mouvement intérieur, l’impulsion qui porte à faire, à dire, à suggérer. Elle est l’enthousiasme, le souffle créateur qui anime une personne.
Pour nous photographes, elle est donc ce qui nous porte à déclencher.
Je vous rassure, je ne vais pas vous parler philosophie ou psychologie, mais j’aimerais échanger avec vous aujourd’hui sur cette sorte d’étincelle qui nous illumine à un moment donné, cet attrait tel pour une chose, une situation, une personne, que l’on en vient à vouloir l’immortaliser.
Du photographe débutant au plus aguerri, nous connaissons tous des moments où nous sommes portés par l’inspiration et d’autres où il n’y a rien à faire, « elle ne vient pas ».
Dans le premier cas, nous rentrons de notre séance photo en ayant la sensation d’avoir accompli quelque chose, d’avoir réussi à créer une ou des photos exactement à l’image de ce que nous avons vu. Et nous trouvons cela beau.
Dans le second cas, nous rentrons déçus, avec une sensation de vide, d’insatisfaction. Nous avons vu des choses, des scènes mais nous ne sommes pas parvenus à rentrer dedans, à nous les approprier. C’est comme si nous étions en décalage avec le monde, on passe à côté.
Mais surtout, l’inspiration est immaîtrisable.
Quand on débute en photographie, le manque d’inspiration produit la plupart du temps des photos bancales, avec beaucoup d’erreurs techniques et/ou compositionnelles. Avec l’expérience, bien souvent le photographe réussit en dépit de cette absence d’inspiration des images que j’appelle « propres », c’est à dire des photos parfaites techniquement mais dont il manque la substance. J’appelle ces photos « la routine ».
Ceci dit, l’inspiration n’est pas gage non plus d’une photo réussie !
Combien de fois sommes-nous retournés d’une séance de prise de vues enthousiastes, en ayant le sentiment que tout nous a réussi grâce à une idée, un moment exceptionnel, une inspiration fortuite ou anticipée ? Et au moment du visionnage, patatra, on se rend compte que les photos sont nulles ou disons moyennes (pour moi c’est un peu pareil … ), que finalement on n’a pas réussi à créer ce qui nous avait semblé évident sur le moment, qu’on a fait des fautes techniques qui fichent tout en l’air, qu’on n’avait pas vu un élément et que celui-ci gâche tout, …
Ou bien on se rend compte que finalement cette inspiration n’était pas si exceptionnelle que ça, qu’on a cherché à faire trop compliqué ou au contraire on a tellement simplifié qu’on a vidé l’idée de sa substance. Que l’idée tout simplement ne méritait pas qu’on s’y attarde !
Aaaah, ces gens qui pensent que prendre une photo c’est simple, qu’il suffit d’appuyer sur un petit bouton ! Il est vrai que techniquement, la photographie n’est pas franchement compliquée – je crois que c’est même l’expression artistique qui est la plus simple à mettre en oeuvre du point de vue purement technique. Mais comme la matière première de la photo – la complexité du monde, la fuite du temps – est difficile à travailler !
Souvenez-vous des paroles d’Henri Cartier Bresson qui disait que s’il « savait prendre une bonne photographie, il le ferait à chaque fois » . Et bien je vous le dis tout de suite, moi aussi 😉
Mais revenons à nos moutons …
J’aimerais partager avec vous aujourd’hui quelques photos que j’ai réalisées ces dernières semaines.
Comme probablement beaucoup parmi vous, la situation sanitaire a eu un effet franchement négatif sur ma production habituelle, avec surtout un impact énorme sur cette fameuse inspiration ! Je suis beaucoup sortie pourtant (dans le Jiangsu, nous n’étions pas confinés comme vous avez pu l’être en France), mais la flamme était absente. Aussi, je n’ai pas réussi à produire de sujet ou de série qui soit digne d’intérêt.
Mais je me suis dit qu’il pourrait être cependant intéressant de vous dire quelques mots sur les motivations qui m’ont poussées à déclencher telle ou telle photo. Pour celles que je vais vous montrer, à chaque fois il y a eu un petit quelque chose qui m’a inspiré, fugacement. Et qui sait, peut-être cela vous inspirera-t-il à votre tour ?
Je tiens cependant à préciser que peu parmi les images qui suivent méritent un « wouahou ». Je les ai sélectionnées pour vous les montrer juste parce que je me souviens bien des raisons pour lesquelles je les ai prises en photo 🙂 🙂 C’est pour cela aussi que les traitements sont complètement disparates, les uns en couleur, d’autres en NB, contrastés ou non, des rendus de couleur différents.
Le coin nature
Le printemps a tendance à me rendre gnangnan 😉
Éléments d’inspiration : journée printanière, soleil, contre-jour, transparence, superposition, dessins et nervures des feuilles. Composition en diagonale 
Éléments d’inspiration : journée printanière, délicatesse des fleurs roses de cerisier sur un fond de ciel bleu, composition en cercle. 
Éléments d’inspiration : comme souvent en Asie, les arbres sont intégrés à l’immobilier urbain. Composition frontale et cadrage vertical pour renforcer l’impact de l’escalier. 
Éléments d’inspiration : La lumière : un rayon de soleil dirigé au pied de l’arbre alors que tout le reste du sous-bois est plongé dans l’ombre, ce qui permet à de petites fleurs printanières d’être mises en valeur. J’ai choisi un cadrage horizontal qui donne un sentiment de stabilité. 
Éléments d’inspiration : montrer mieux en cachant un peu. La touche de vert est la bienvenue en contraste avec le rouge flamboyant des portes. C’est une composition frontale avec la porte principale clairement située au centre. J’ai fait attention de ne pas couper l’enseigne en haut 
Éléments d’inspiration : le graphisme de la scène. Les troncs des bambous forment des lignes verticales (d’où mon cadrage vertical). La ligne blanche du chemin vient couper les tons verts relativement monotones. Elle crée du contraste. Je me suis positionnée de manière à ce que la lampe soit située à l’intersection de ces lignes verticales et horizontales et au centre.
Les reflets de lumière
Bien souvent, peu importe le sujet ! Si une lumière attire mon attention, c’est plus fort que moi, je déclenche 😉
Éléments d’inspiration : Une tôle, le pare-brise d’un scooter et le reflet d’un immeuble dans celui-ci, pour au final obtenir une image quasiment abstraite. 
Éléments d’inspiration : les reflets des colonnes sur la voiture. 
Éléments d’inspiration : des rayons de lumière qui viennent rebondir sur de l’acier. J’ai effectué une grosse grosse sous-exposition pour intensifier le rendu des couleurs 
Éléments d’inspiration : le rond rouge illuminé par le soleil. Comme pour la photo ci-contre, une grosse sous-exposition m’a permis de renforcer les couleurs.
Architecture et éléments architecturaux
Éléments d’inspiration : un peu à l’instar des images ci-dessus, ici c’est principalement la lumière sur ces immeubles qui a attiré mon attention et le contraste saisissant entre les rouges et l’immeuble blanc. J’ai une autre photo où la grue est mieux positionnée (elle ne vient pas chevaucher l’immeuble blanc). Mais j’ai mal orienté mon appareil photo et la perspective, déjà limite ici, est complètement déformée. 
Éléments d’inspiration : le plaisir du pur graphisme. Au départ, c’est la vitre de cet angle d’immeuble a attiré mon attention. Puis j’ai apprécié qu’elle fasse écho à la rambarde de l’immeuble d’en face et, petite cerise sur la gâteau, la gouttière blanche était éclairée par un rayon de soleil, me donnant une ligne supplémentaire plus contrastée. 
Éléments d’inspiration: Ici aussi, le goût du pur graphisme a été ma motivation première. Lorsque l’on vise des éléments qui sont dirigés vers le ciel, on se retrouve en situation de contre-jour qui est tout à fait propice à ce genre d’images. 
Éléments d’inspiration: Ce vieux temple avec en arrière plan des gratte-ciel en construction. À la prise de vue j’avais la vision de cette image en NB car c’est le seul moyen, du point de vue où j’étais, de se focaliser sur cet aspect de la scène. En couleurs, je pense que nous aurions été distraits par trop d’autres éléments. (NB: je ne sais absolument pas pourquoi le blanc de cette image ressort rose comme ça sur mon site ! probablement la compression internet) 
Éléments d’inspiration : cet immeuble me fait penser aux peintures traditionnelles chinoises qui représentent les montagnes. Il ne manque que quelques arbres accrochés à ses flancs. 
Éléments d’inspiration : la confusion des lignes ! Entre les éléments formels et les ombres, j’ai été attirée par ce méli-mélo. Je ne suis pas sûre que ça soit réussi, mais le fait de l’avoir convertie en noir et blanc nous permet, me semble-t-il, d’avoir une approche plus abstraite de la lecture de l’image. 
Éléments d’inspiration : Un triangle de lumière où un petit oiseau est venu se poser. Entre les triangles et la composition en diagonale, cela donne une image assez dynamique malgré tous ces éléments rectilignes et statiques.
Des éléments de couleur
Parfois, ce sont des grands ou petits éléments de couleur qui attirent notre attention, qui nous fournissent une inspiration …
Éléments d’inspiration : Oh ! un bouton rouge d’alarme ! Parfois je me demande vraiment si je n’ai pas le déclenchement un peu sénile 😉 
Éléments d’inspiration : Tout d’abord le taxi jaune dont j’aimais bien la couleur dans ce rayon de soleil. J’attendais donc que quelque chose se passe. Sont alors arrivés ces 2 compères en costume-cravate sur leur joli scooter bleu turquoise et leur petit masque rose. En termes de cadrage et de composition cette photo a de nombreux défauts mais je l’aime bien pour l’anecdote. Elle est tellement chinoise ! 
Éléments d’inspiration : le personnage en rouge bien entendu ! J’aurais dû déclencher un tout petit chouilla plus tôt mais j’avoue que j’ai été surprise de le voir arriver. Nous étions en effet en plein lock-down et le lieu était désert ! 
Éléments d’inspiration : la chaise rouge. Rien à dire de très spécial car comme vous l’aurez constaté, il s’agit du même endroit que celui du bouton d’alarme rouge. Mais que voulez-vous, j’aimais la lumière du lieu ! 
Éléments d’inspiration : le petit canapé bleu et l’ambiance de cette allée fortement ombragée.
Des personnages
Que ce soit pour leur « gueule », pour la situation ou juste pour mettre un peu de vie dans une composition, les gens ont toujours un attrait assez irrésistible et sont une source inépuisable d’inspiration !
Éléments d’inspiration : Au début j’avais remarqué ce mur en briques et j’amais bien la manière dont il prenait la lumière. J’ai pris en photos plusieurs personnes qui sortaient de l’ombre mais c’est quand ce personnage est arrivé que j’ai ensuite arrêté de photographier. J’avais eu ma scène ! 
Éléments d’inspiration : l’eau et les reflets de gens bien sûr ! J’ai pris cette photo avec l’intention de la retourner ensuite et je me suis focalisée exclusivement sur le reflet. Non retournée, cette photo serait assez confuse car la partie « réelle »(c’est à dire en bas) est assez confuse alors que la perspective du reflet est bien plus dénudée et lisible ! 
Éléments d’inspiration : envie de saisir ce moment si typique des rues chinoises avec ces retraités qui se rassemblent pour jouer aux cartes, aux dominos, aux échecs, au Majong, … Ceux qui sortent avec leurs petits enfants et ceux qui promènent leurs oiseaux comme ils le feraient avec leur chien 
Éléments d’inspiration: tout simplement ce monsieur qui est venu se placer exactement dans la trajectoire de la ligne oblique de la façade. 
Éléments d’inspiration : la sieste de ces 3 chats et de la dame en arrière-plan. J’aurais dû ouvrir d’avantage mon diaphragme afin d’atténuer le flou de profondeur de champs et que cette femme soit plus lisible. Mais j’ai oublié que j’étais avec mon moyen format, et que même à f/11, ça ne suffit pas ! 
Éléments d’inspiration : ces 3 personnages, leur répartition dans l’espace, leur attitude, le fait que l’un d’eux soit relié à un câble qui semble arriver du grand immeuble en face, que l’autre regarde de l’autre côté de la barrière. L’architecture également un peu étrange. Bref, cette scène m’a inspiré !
Et puis parfois, on trouve un endroit et on y reste parce qu’il nous inspire !
Et là, il ne faut pas se priver ! C’est ce qui m’est arrivé il y a quelques jours où je suis tombée par hasard sur une place. J’ai aimé la lumière, les lignes contemporaines, le jeu des ombres, les couleurs.
Je n’ai pas réfléchi plus que ça, je me suis laissée aller à explorer les différentes facettes du lieu.
Bien sûr ces images ne constituent absolument pas une série en soit ! Trop répétitives, traitement parfois en noir et blanc et parfois en couleurs, le but ici est simplement de s’imprégner d’un lieu, de se laisser aller à observer comment la lumière interagit avec les éléments, les couleurs, les ombres, les lignes, …
En conclusion
On ne maîtrise pas grand chose de nos diverses inspirations et c’est peut-être ce qui rend toute activité artistique si compliquée à vivre. Parce qu’il ne faut pas se voiler la face, toute notre production repose sur elle, elle est le moteur, le noyau de la création. Tout le reste, ce ne sont que des gestes techniques.
Je sais pour ma part qu’elle vient mieux, non pas en fonction des sujets, mais plutôt en fonction de la lumière, des lieux, des ambiances. Mais c’est à peu près tout. Un sujet peut énormément m’intéresser, mais si je n’ai pas cette parcelle d’inspiration qui vient d’ailleurs, mes photos, à moins de beaucoup de chance, resteront propres certes, mais sans âme. À l’inverse, je peux être extrêmement inspirée mais me planter complètement dans la réalisation de ma vision. Et je crois que c’est exactement le sens de la fameuse phrase d’Henri Cartier Bresson – encore une fois- qui dit que « photographier , c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur ». Et le coeur n’est rien d’autre que l’inspiration.
Et vous, qu’est-ce qui vous inspire le plus, quels sont les moments où vous sentez que vos photos auront ce supplément d’âme ? Je suis vraiment très curieuse, non pas de connaître vos recette parce qu’il n’y en a pas comme nous l’avons vu, mais de connaître ce qui a le plus de chances de provoquer votre souffle créateur !
Merci Laurence l’impression d’assister à une master master class
@chri
Et merci à toi cher Chri pour ta master master présence !!!!
Bonjour Laurence,
Merci pour ce nouveau partage d’expérience
C’est un vrai plaisir que d’avoir cette chance de pouvoir vous suivre dans vos aventures, vos photos sont une vraie INSPIRATION pour moi et les commentaires qui les accompagnent sont justes et passionnants.
Bien à vous.
@stephane-g
Bonjour Stéphane !
Je suis plus que ravie que mes péripéties vous inspirent ! Merci sincèrement pour vos mots qui me touchent beaucoup !
hello Ma Laurence, inspirantes ces photos, comme toujours. J’aime les traitements que tu leur appliques, elles en deviennent magiques en tout cas sortent de toute banalité, merci. bises
@christine-giard
Bonjour ma très chère Christine !
Côté traitements, là ça part dans tous les sens 😉 Mais il est vrai que depuis que je travaille avec Capture one, j’ai retrouvé le plaisir du jeu du développement 🙂
Je t’embrasse sincèrement !
Coucou Laurence, J’ai suivi avec beaucoup d’intérêt ton cheminement de pensées sur l’inspiration et je trouve beaucoup de points communs entre ton art de la photographie et tous les autres arts ? En tout cas, celui de la peinture qui est le mien, oui ! Il y a effectivement une grande différence entre la technique et l’intention et les 2 sont nécessaires pour que « cela » parle à son émetteur comme à son récepteur…Une question d’interprétation (souvent multiple), de sensibilité (toujours particulière), de hasard (au bon moment à la bonne place ?)… Voilà toutes les questions que ton article m’inspire mais je suis heureuse que tu les aies partagées… on se sent moins seul ;)Merci.
@longin
Bonjour chère Marie-Laure !
L’inspiration est bien sûr le point commun à tous les arts, quels qu’ils soient. Et comme tu le dis très bien, elle est au delà, ou tout du moins à part, dans le rôle que peuvent jouer la technique ou l’intention.
Merci Marie-Laure à toi de partager tes réflexions !
Merci Laurence, je viens de passer un petit bout de temps bien agréable avec ton article, tant par les photos que par tes commentaires. A bientôt !
@carole
Bonjour Carole ! Et bien écoutes, plus on est de fous plus on s’amuse et je suis ravie de t’avoir emmenée dans mes pérégrinations !
Si tu es bien la Carole à laquelle je pense, on devrait en effet se voir très très vite 🙂 🙂
Bonjour Laurence,
J’ai découvert votre blog en recherchant un éventuel retour d’expérience sur le Fuji GFX 50r… je dois dire que vos 2 articles sur le sujet ne m’ont pas déçu, un grand merci pour ce partage.
Merci plus globalement pour votre travail, moi qui suis un inconditionnel des travaux de photo de rue, je ne me lasse pas de vos productions, quel talent !
Votre blog est désormais dans mes favoris !
Merci et très belle route à vous,
Dominique
@dominique
Bonjour Dominique !
Vous me voyez ravie que mon retour d’expérience sur ce Fuji vous ai intéressé ! Et je vous remercie énormément pour vos compliments sur le reste de mon modeste blog, ça me touche beaucoup !
À tout bientôt alors !
Hé oui je viens de voir ce sujet sur l’inspiration. Pas toujours évident de trouver celle-ci. Tout peut dépendre de l’humeur du moment, du lieu lors d’une promenade avec ma petite chienne et surtout si j’ai un appareil sur moi.
Marc
Bonjour bonjour Marc ! Surtout, ce qui n’est pas évident, c’est que l’inspiration est très très capricieuse ! Je ne sais pas vraiment si ça dépend tant que ça du lieu, mais de l’humeur, sans aucun doute ! Et comme c’est rageant si l’inspiration vient alors qu’on n’a pas d’appareil photo sur soi. Heureusement que c’est de plus en plus rare avec nos smartphones 😉 Un excellente journée à toi pleine d’inspiration !!!
Parfois quand je rentre de session photo, je me met devant mon logiciel de post traitement et la première réflexion est : qu’est que t’a voulu dire.
La deuxième : comment je vais rattraper ça !
Et soudain, je me rappelle que l’inspiration, c’est être devant la scène, et au dernier moment ne pas déclencher, pour ne pas dénaturer la magie de l’instant.
Plus tard, j’aurais des regrets, un peu d’amertume, mais la griserie du souvenir, comme pour une première valse.
En cela je me retrouve parfois dans le personnage de Soseki dans « Oreiller d’herbe ». Le peintre court la campagne pour chercher l’inspiration qui l’a quitté en ville. Il voit les scènes, mais il n’arrive pas à les coucher sur la toile autrement qu’en haïku.
Le but n’est rien, l’important c’est la route qui y mène.
Hihihi, j’aime bien le « comment je vais rattraper ça ».
Plus sérieusement, vous mettez le doigt sur le fait qu’il faut rester ouvert à tout et engranger les images, les sensations, les bruits, les odeurs, l’humeur, …. et ne pas chercher forcément à les coucher sur papier photo dans l’immédiat. Finalement, ce sont les expérience de vie que l’on fini par retrouver dans nos photos !