Durant toute cette journée, nous n'avons fait que chanter cette comptine : prom'nons-nous …, lalalalalère, prom'nons-nous … lalalalalère …
PS : photos bien entendu prises au Holga … Et comme d'habitude, un clic sur les images est recommandé !
Encore de la macro !!!??? Encore de la fleur !!!???
J'espère sincèrement que vous n'allez pas vous lasser de mes voyages au coeur de ce printemps qui n'en finit pas de m'attirer …
Peut-être qu'au bout d'un moment, vous n'allez plus rien trouver à dire sur ces pérégrinations dont je donne une interprétation toute personnelle.
J'anticipe donc votre lassitude, et je vous invite à découvrir une nouvelle petite fonctionnalité sur mon site …
… si vous n'avez pas l'envie, l'inspiration ou le temps de laisser un commentaire, vous pouvez simplement cliquer sur le petit coeur en bas de l'article. Ainsi, je saurais malgré tout que quelqu'un est passé par là, et a apprécié les images que j'ai eu envie de partager !
De gros doutes, voilà ce que j'ai en postant ces photos aujourd'hui …
Je les ai prises il y a environ 1 mois, au début du printemps, avec mon fameux Olga. Sauf que j'avais oublié de mettre mes bandes de scotch noir pour diminuer les entrées de lumière.
… Sauf que je crois, que "psychologiquement", je n'étais pas prête à faire une séance photo.
… Sauf que ma modèle chérie – ma petite fille qui devient grande ! – est venue me trouver pour me montrer son nouveau maquillage et son tee-shirt dessiné par ses soins. "Super cool !", je lui ai dit, "viens que je te prenne en photo !".
Alors pour en revenir sur mon gros doute du jour, je me demande si vous allez apprécier ces photos … Moi, je les aime bien, même si ce ne sont pas les photos du siècle ! Je les aime bien pour l'ambiance qu'elles restituent, pour leurs couleurs archi-saturées (aucun traitement, elles sont sorties directement telles quelles du scanner), pour ces infiltrations de lumière, pour certaines d'entre elles qui se chevauchent partiellement (fait volontairement cette fois-ci !). Par contre, je me demande bien si ce n'est pas juste parce que nous avons passé un très bon moment ensemble avec Marie, juste parce que c'est ma fille chérie, juste parce que, pour parler jargon photo, je n'arrive pas à me détacher du sujet et sortir du contexte de prise de vue.
C'est toujours difficile pour moi de faire la différence entre un portrait de ceux que j'aime et qui me plait tout simplement parce que je les aime, et un portrait qui va au delà de l'affectif que j'y transpose. Ceci dit, je suis sûre que je ne suis pas la seule, n'est-ce pas ? A vous la parole !
PS : aucune photo n'a le même format, c'est normal ! Tout dépend de l'embobinage de la pellicule qui se fait 100% manuellement. Quelques crans en plus ou en moins suffisent donc à changer le format … Ceci dit, je vous encourage vivement à cliquer sur les photos pour les voir en plus grand, notamment celles en format "panoramique" !
A l'instar de nombreux photographes en cette saison, je n'arrive pas à quitter mon jardin et mes petites fleurs ! J'espère que vous n'allez pas vous lasser ! Mais il y a tant à faire après des mois d'inactivité, tant à découvrir et à explorer, les lumières printanières sont si exceptionnelles que je ne peux décidément pas ignorer cette nature sous prétexte de ne pas "faire comme les autres" !
Ainsi donc, ce matin, j'ai eu envie de tester une petite idée qui me trottait dans la tête : faire des ombres chinoises avec mes cht'ites fleurs … Pour cela, j'ai simplement utilisé une feuille de papier que j'ai placé en contre-jour devant moi. Problème : il y avait un peu de vent, et j'étais obligée de tenir ma feuille d'une main tout en faisant la mise au point de l'autre. Autre problème, je m'y suis prise un peu tard et le soleil était déjà assez haut, ce qui fait que j'étais vraiment obligée d'être à ras ras du sol pour obtenir une vraie ombre. Mais le travail que je vous présente là n'est que le début ! Je sens qu'il y a une multitude de choses vraiment intéressantes à faire, avec différents types de papiers, du tissu, à d'autres heures de la journée …
En attendant, il va falloir que je veille au grain pour que les garçons de la maison ne me tondent pas mon herbe ! En ce moment, c'est mon bureau-laboratoire, et tant pis si bientôt ma prairie m'arrivera à la taille !!!
Bon, d'accord, j'exagère un peu, et dans tous les cas de figure, ça serait une schizophrénie dite "légère" … Mais voilà, j'ai été prise d'une envie irrépressible de prendre la même fleur (une très jolie anémone) avec 2 appareils photo différents, pour avoir 2 rendus différents, 2 ambiances très distinctes, 2 démarches photographiques presque opposées …
Première photo prise avec mon appareil numérique et très (très très très !) travaillée, surtout sur la texture et les teintes. Résultat : ambiance sombre comme je les aime …
Attention : les écrans pas très lumineux risquent de ne pas apprécier !
Seconde photo, prise au polaroÏd. Zéro retouche. Résultat : une ambiance claire comme je les aime …
Un grand regret : impossible de partager à l'écran le rendu de "porcelaine" du cliché original. Donc, beaucoup moins jolie ici qu'en vrai !
Un p'tit cadeau pour Marie-Laure et Emeric … qui m'ont fait le cadeau d'un coaching avec Anne-Laure … qui m'a fait le cadeau de me rebooster !
Il y a en effet des présents qui se dégustent dans le temps !
Je m'explique … A Noël, j'ouvre une magnifique carte faite main par Marie-Laure dans laquelle je me vois proposer une séance de coaching à distance avec ma photographe (toujours !) préférée, Anne-Laure. Heureuse comme tout, je me demande sur quel thème je vais bien pouvoir travailler … Le temps passe, je ne trouve toujours pas d'idée ou de motivation à la hauteur, et d'ailleurs, de manière générale, je m'enfonce doucement mais sûrement dans une période où l'inspiration n'est pas au rendez-vous. Je pense que tous les créatifs qui liront ceci comprendront ce que je veux dire …
Et puis un jour, il y a un petit déclic qui se fait dans ma tête et je me dis que je pourrais peut-être essayer de travailler sur les passants dans la rue. Je n'ai pas d'idée bien précise, mais j'ai envie de cet exercice, ne serait-ce que pour travailler, sachant que je ne m'attends pas à la photo du siècle ! Mais je suis tellement convaincue que le talent se révèle que s'il y a du travail, de l'entraînement, de l'apprentissage, que ça me semble une bonne idée.
Rendez-vous est donc pris avec Anne-Laure pour ce thème. Au programme : première sortie de prise de vue, puis debriefing en partage d'écran (eh oui, nous habitons à quelques 1200 km de distance avec Anne-Laure, mais grâce à la technologie, hop ! plus de frontières !). A partir des remarques faites lors de la première séance, seconde sortie et de nouveau un topo. Enfin, pour la dernière séance, je devais présenter la série finale, avec les images traitées, dans le bon ordre et … argumentées !
Je me devais donc de présenter le résultat à Marie-Laure et Emeric et remercier Anne-Laure pour son suivi vraiment top ! Et le plus drôle dans cette histoire, c'est que cette séance de travail m'a relancée sur le terrain de l'inspiration. Un grand immense merci donc à vous trois !!!
Trois diptyques en couleur et une photo toute seule pour le plaisir du graphisme :
Puis, en toute logique, 3 diptyques en Noir et blanc suivie d'une photo singulière pour le plaisir du … shopping
Vous l'aurez donc remarqué, il y a eu plusieurs axes de travail, avec comme point commun obligatoire : un ou des passants. Entiers ou coupés, là n'était pas le problème, car selon les cas, ils devaient être présents dans l'image soit en tant que sujet principal, soit en tant que marqueurs d'espace. Mais dans tous les cas, ils devaient être bien lisibles : présents dans un rayon de lumière, attitude dynamique, jambes bien positionnées. Ensuite, venait le choix du décor. Comme vous l'aurez constaté, j'ai eu une nette tendance à privilégier le graphisme de l'environnement : lignes, formes et contrastes. Et enfin, le choix du point de vue (en hauteur, du bas, à hauteur d'homme, de devant, de derrière, sur le côté …) pour varier les plaisirs et rendre la série moins monotone !
Côté pratique, j'ai pris ces images avec un compact car plus discret ! Ce n'est pas que les gens ne veulent pas être pris en photo, mais quand on "poireaute" 10 mn au même endroit on peut vite passer pour un paparazzi ,ou quand on prend les pieds des passants, on peut vite passer pour un demeuré mental (ce qui sur le fond, d'ailleurs, ne me gêne pas !)
Voilà, j'espère que vous aurez pris plaisir à regarder ces images ! Pour ma part, j'ai pris un très grand plaisir à les fabriquer !!!
Bien entendu, je vous recommande de cliquer sur les images pour les agrandir !
Voilà, comme annoncé dans mon précédent article, je vous livre maintenant quelques photos de ce même petit bout de 10 cm2 d'herbe, et cette fois-ci, en noir et blanc !
Autant les images en couleur m'évoquent immanquablement le printemps et la nature, autant ces photos me font penser à un spectacle où les artistes seraient les gouttelettes d'eau,magnifiées par un jeu de spots (rôle tenu par le bokeh !). La conversion en noir et blanc me permet d'imaginer que ces scènes pourraient être de toutes les couleurs (comme en concert !), et que ces gouttes sont des acrobates jouant aux équilibristes !
Dans les images suivantes, les spots se font plus discrets pour laisser place à un graphisme plus épuré :
Bien entendu, et comme d'habitude, un clic sur les images pour les agrandir est vivement recommandé !
J'espère de tout coeur que ces photos vous feront autant voyager que moi !!!
Allez, quoi, avouez-le, vous vous êtes déjà dit ça aussi face à une gourmandise, non ?
Et bien moi, c'est ce qui m'est arrivé hier matin dans mon herbe printanière … Et en lieu et place d'une douceur, j'avais ce vert et ces gouttelettes de rosée absolument irrésistibles ! J'ai commencé par prendre quelques photos, et puis à chaque fois que je déplaçait mon objectif de quelques millimètres, encore un magnifique paysage, et encore, et encore, … et encore !!!
Et à chaque fois c'était la même chose ! Je me disais "bon, allez, juste une dernière et après c'est fini", "cette fois-ci, c'est vraiment la dernière", "bon, là, il faut quand même que je m'arrête" … Mais c'était si beaaaauuuu !!! J'ai passé au moins 30 mn allongée devant 10 cm2 d'herbe, à jouer avec le soleil, les reflets, le bokeh, les gouttes de rosée, et je ne pouvais plus m'arrêter !!
Je me suis donc retrouvée avec une cinquantaine de photos, et me voilà incapable de choisir et de sélectionner celles que je préfère. Peut-être pourrez-vous m'aider ?
Bien entendu, un clic pour agrandir les images est plus que recommandé !
Et pour prolonger mon plaisir, j'en ai converti en noir et blanc. Aaaah ! c'est trop beau ! Je vous les montrerai la prochaine fois !!!
Promis, c'est la dernière fois pour les 8 prochains mois que je vous montre des images déprimantes de l'hiver ! Mais là, c'est parce que j'ai à partager avec vous mon expérience toute neuve du Holga avec des pellicules en NB.
Et qui dit expérience toute neuve dit erreurs … Mais comme le résultat est "intéressant" et m'ouvre en fin de compte des perspectives créatives, je me suis décidée à vous montrer ces images !
Alors voilà, sur cet appareil photo, il est possible de faire des photo en format carré ou en format traditionnel. Mais comme vous connaissez mon faible pour le carré, j'ai immédiatement opté pour cette option. Sauf que comme les photos en format carré sont plus grandes, on ne peut prendre que 12 photos sur une pellicule (alors qu'en format traditionnel, on peut en prendre 16). Il me fallait donc juste pousser une petite manette pour changer le nombre de poses. Ce que j'ai fait … mais à l'inverse. Je me suis donc retrouvée à faire, sur toute la pellicule, des doubles exposition partielles !!!
Résultat : une longue bande négative où il est impossible de délimiter les photos les unes des autres, et où finalement, je me retrouve avec un méga panorama-qui-n'en-est pas-un-puisque-ce-sont-des-photos-qui-n'ont-pas-été-prises-dans-ce-sens …
Alors, des images valent mieux que des mots pour que vous compreniez mon aventure ! Vous l'aurez compris aussi, il neigeait par chez nous ce jour là !
Un clic sur les images est vivement conseillé pour les agrandir !
Malgré cette erreur, je trouve finalement le résultat assez intéressant et il ouvre surtout la porte à des chouettes possibilités. Je ne sais pas, je me vois bien par exemple essayer de raconter une histoire, car grâce à cette non limitation précise des images entre elles, il y a à la fois continuité et rupture. Vous voyez le genre ?
Ceci dit, je suis ensuite passée à une autre pellicule, et comme je me doutais quand même de mon erreur (vous savez, ces petites voix qui vous disent qu'il y a un truc qui cloche), j'ai poussé mon petit bouton sur "12". Et là, paf ! C'est la pile du flash qui est sortie de son logement et qui s'est retrouvée sur toutes les images ! Et comme bien entendu je ne pouvais pas ouvrir l'appareil photo pour remettre la fichue pile en place (à cause de la pellicule qui aurait pris le jour), et bien je n'ai eu plus qu'à finir cette pellicule en me demandant si on verra la marque de la pile !!! Et bien même pas et voici la seule photo rescapée ! (on voit quand même la pile sur le bord gauche …)
Allez, pour finir, une photo qui a été prises avant mon malheur de la pile (que j'ai depuis bien scotchée !!)
Un peu tristounette, mais bon, on était en hiver, hein !!!
Je me plonge dans mon livre
Les pages ne sont pas toutes écrites
Les blancs m’attendent,
Les vides m’inspirent,
Je sais ce silence ,
Je me glisse sous la douceur des mots caresses ,
Je laisse la plume des mots d’amour glisser sur le lit blanc
Je sais aussi le vacarme des mots si vite prononcés
Des mots trop vite envolés
Je laisse les mots durs entre parenthèses
Ne pas froisser la page , ne pas briser les lignes
Mes doigts voyagent sur les spirales
Arrondies … réconfortantes
Je dessine des points sur les i
Autant de repères pour m’apaiser
Me livrer coeurs et âme
Savoir que cette page est destinée au voyage
Accrocher les mots au fil de mon histoire
Allonger les lignes à l’ombre de ma mémoire
Message instantané , sur des pages , gribouillé
Encore bleutée , ambiance feutrée
Un, deux, trois partez
Début de soirée … mes mots vont s’ballader !
Texte : Joyce Cesbron – Juin 2009
Vous pouvez cliquer pour agrandir l’image
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Une fois encore, un immense merci Joyce pour ce magnifique texte ! Quel défi cela a été pour moi que de l’illustrer ! Comment mettre en image ces sentiment d’immersion, d’obscurité, de solitude, mais aussi de douceur, de liberté, et de bienveillance qui se dégagent de ton texte ? Je te promets, j’en ai fait des essais, mais aucun ne me convenait … Et puis j’ai fini par trouver grâce à une technique, ou plutôt des techniques photo assez particulières. Tout d’abord, il s’agit ici d’un sténopé, c’est à dire grosso modo que j’ai pris cette photo sans objectif. Le résultat est cette sorte de « non mise au point », et c’était ce qu’il me fallait pour évoquer la douceur, l’esprit de liberté et d’aventure de ton texte. Ensuite, j’ai fait ce qu’on appelle une double exposition : sur la même image, j’ai pris 2 photos, et, chose exceptionnelle, c’est moi qui pose !!! Car quand on rêve et que l’on crée, n’est-on pas partout à la fois et n’abolit-on pas toutes les frontières ? Enfin, je voulais du noir et blanc pour évoquer le soir et surtout l’intemporalité de ton texte. Voilà, tu connais tous les secrets de cette image, et j’espère de tout coeur que tu y retrouveras l’esprit de ton texte !
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C'est avec beaucoup d'émotion que je vous présente aujourd'hui mes toutes premières photos prises avec mon nouvel appareil photo : un Holga.
Petite description pour ceux qui ne connaissent pas …
Le Holga est un appareil photo entièrement en matière plastique – y compris la lentille, qui doit peser au maximum 100 grammes, qui s'apparente à s'y méprendre à un jouet, et qui fait des photos pourries au regard du numérique : aucun piqué, aucune possibilité de réglage, une mise au point super approximative, un vignettage monstrueux et une "carrosserie" qui ne tient qu'avec des bouts de scotch (compris avec l'appareil photo dans la boîte d'emballage !!!).
Alors, me direz-vous, quelle mouche m'a piquée de me lancer dans cette aventure ?
Mon côté explorateur sans aucun doute ! Je crois, sans vouloir me vanter, que j'ai fini par acquérir et à comprendre comment fonctionne la photo, et même si je continue à faire beaucoup d'erreurs et que le chemin de l'apprentissage est encore long, je commence à relativement maîtriser les images que je veux obtenir avec la technique du numérique. Je dois d'ailleurs lui rendre hommage, car c'est véritablement grâce à elle que j'ai osé me lancer dans la photo et parcourir tout ce chemin grâce aux possibilités infinies, immédiates et gratuites d'essais en tous genres.
Ceci dit, j'arrive à un moment de mon parcours où j'ai besoin d'essayer d'autres techniques et d'autres formes de photographie. Et bien sûr, l'argentique en fait partie !
Il est vrai que de nombreux filtres numériques existent pour imiter le rendu de l'argentique et que je pourrais tout à fait m'en contenter. Mais ils ne font qu'imiter et je n'en ai pas envie … Qui peut être sincèrement et fondamentalement satisfait d'avoir une imitation ? En tout cas, pas moi …
Ensuite, l'argentique représente pour moi une sorte de test sur ma véritable capacité à photographier : il faut bien se rendre à l'évidence, le droit à l'erreur est vraiment minime, non seulement en termes techniques, artistiques (difficile de faire 100 photos du même sujet !), mais aussi économiques. Tous ces paramètres ont sur moi un effet immédiat : je pense sacrément ma photo avant de déclencher, et même s'il y a une part indéniable d'aléatoire propre à la photographie, quel véritable plaisir j'éprouve lorsque j'ai délibérément fait un choix de prise de vue et que le résultat est celui auquel je voulais arriver ! Ceci ne veux pas dire que je ne fais pas ces choix avec mon numérique et que les photos prises avec lui sont faites au petit bonheur la chance. Loin, loin de là, bien entendu, mais je dirais que mon implication est plus sérieuse, au sens propre du terme.
Alors, revenons-en à mon Holga ! J'ai choisi de prendre des photos avec lui car j'adore les résultats qu'on obtient ! Seul le centre est net (et encore !), tout le reste est plus ou moins flou, j'adore le vignettage, j'adore le format carré, j'adore le côté aléatoire du résultat. Pour tout dire, c'est un peu comme avec mon polaroïd, ce sont des images un peu "grunge" qui moi, me vont droit au coeur. Ceci dit, je suis tout à fait consciente que c'est vraiment une question de goût !
Ce qui est drôle, c'est que je vous disais au paragraphe précédent que la photo à l'argentique était plus exigeante, et pourtant ce Holga n'offre presque aucune possibilité de réglage ! Je vous le concède, je suis gonflée !!! Avant de prendre une photo, il faut juste pousser une petite mollette sur "soleil" ou "nuageux" et faire une mise au point (invisible dans le viseur) sur 1, 2, 4 ou 6 mètres. Mais attention, il y a quand même une difficulté : la composition et le cadrage ! Car ce que l'on voit dans le viseur n'est pas ce que l'on photographie et il faut donc extrapoler dans sa petite tête le cadrage. Et comme le vignettage fait partie intégrante de la photo, il n'y aura pas par la suite la possibilité de recadrage, tout comme on ne pourra pas redresser un horizon penché ! Vous voyez, ce n'est quand même pas si simple !!!
Mais bon, assez écrit, et je laisse place à mes premières images en couleur (j'attends encore le développement de celles en noir et blanc !). Les photos que je mets ici sont sans aucune retouche, elles ont juste été scannées …
Je suis très curieuse de savoir ce que vous en pensez !!!
Et voilà, je peux enfin vous rouvrir mes portes !
En fait, je dois vous l'accorder, c'est un peu plus qu'un ménage de printemps et le travail que j'ai fait s'apparente plus à dépoussiérage drastique, un rangement et une organisation assez différente d'avant.
Ca faisait un petit bout de temps que je pensais à une réorganisation, mais je n'avais pas les idées encore très claires. Et vous le savez bien, il suffit parfois de trouver le petit élément manquant pour que tout se mette en place.
J'avais très envie de donner plus de place aux seules images. Je vis effectivement dans un milieu assez international et mes amis non francophones me reprochaient souvent que mon site ne soit pas facile d'accès pour eux. Mais comme je me refuse à écrire en italien et en anglais (je ne vais quand même pas massacrer les langues de mes amis !), et encore moins d'utiliser un traducteur automatique, je me suis dit que la solution était d'avantage montrer les images en dehors des textes qui les accompagnent.
Ainsi, si la partie blog est intégralement conservée (et le rythme des articles sera le même que celui d'avant !), j'ai ajouté une section "INSTANTANÉ". Là, je poste des photos isolées et sans textes, voire sans titre. Il sera cependant possible de les commenter.
Ensuite, j'ai mis en place une section "GALLERIES" avec différentes sous catégories. C'est là que mon gros travail de rangement est intervenu, et j'espère que ces sections vous permettront d'avoir une vue d'ensemble simplifiée de mon travail photographique !
Voilà, je vous laisse découvrir "mon grand ménage", et j'espère de tout coeur qu'il vous plaira !
N'hésitez pas à me faire part de vos remarques et suggestions, elles me sont précieuses !
